Lee libros, no blogs...

"Lee libros, no blogs"

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Carla Bruni cantará en la BBC...

Carla Bruni, casada con el presidente francés Nicolás Sarkozy, cantará en directo en Later with Jools Holland, un programa del canal público de televisión británica BBC2, según ha anunciado la propia cadena en un comunicado. Bruni presentará así en Gran Bretaña su recién estrenado disco Comme si de rien n'etait, del que ha dicho que no hará conciertos para no poner en riesgo su seguridad ahora que es la mujer del presidente.

La actuación tendrá lugar el próximo 16 de septiembre, en el mismo programa en el que estarán actuando en directo el grupo de heavy metal Metallica, presentando su nuevo disco Death Magnetic y el ex Beatle Paul McCartney. Lo mejor del programa, que tendrá cautivado a la audiencia al menos en sus primeros minutos, será la actuación improvisada que todos los invitados harán al comienzo, algo habitual en este show, a la que se une el presentador del programa, Jools Jolland, al piano.

- El País -

13 Líneas para vivir...

01. Te quiero no por quien eres, sino....... por quien soy cuando estoy contigo.
02 Ninguna persona merece tus lágrimas, y quien se las merezca no te hará llorar.
03. Solo porque alguien no te ame como tú quieres, no significa que no te ame con todo su ser.
04. Un verdadero amigo es quien te toma de la mano y te toca el corazón.
05. La peor forma de extrañar a alguien es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener.
06. Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa.
07. Puedes ser solamente una persona para el mundo, pero para una persona tú eres el mundo.
08. No pases el tiempo con alguien que no esté dispuesto a pasarlo contigo.
09. Quizá Dios quiera que conozcas mucha gente equivocada antes de que conozcas a la persona adecuada, para que cuando al fin la conozcas sepas estar agradecido.
10. No llores porque ya se terminó, sonríe porque sucedió.
11. Siempre habrá gente que te lastime, así que lo que tienes que hacer es seguir confiando y solo ser más cuidadoso en quien confías dos veces.
12. Conviértete en una mejor persona y asegúrate de saber quien eres antes de conocer a alguien más y esperar que esa persona sepa quien eres.
13. No te esfuerces tanto, las mejores cosas suceden cuando menos te las esperas.

GABRIEL GARCÍA MARQUEZ "13 LÍNEAS PARA VIVIR"

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Stewie, al servicio de Google...

En la guerra por la publicidad en Internet, Google prepara una nueva estrategia. Se trata de Cavalcade of cartoon comedy, una serie producida por Seth MacFarlane, creador de la serie Padre de familia y que se transmitirá exclusivamente por la web a partir del 10 de septiembre.

La novedad es la difusión de la webserie. AdSense, la herramienta de publicidad de Google, elegirá a los usuarios que "se ajusten al perfil demográfico" al que va dirigido Padre de familia. Los episodios, patrocinados por Burger King, aparecerán en sus ordenadores de una forma similar a un anuncio publicitario. YouTube, propiedad de Google, dedicará un canal exclusivo para la serie, que consta de 50 episodios con una duración de dos minutos.

-El País -

Los blogs son...

Los blogs son como una caja de bombones... Uno se rompe los cuernos para hacer divulgación y los posts van pasando con más pena que gloria. Y luego llega una chorrada como esta y da la vuelta al mundo…

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Watchmen según los Simpson...

¿Podría darse Watchmen en una ciudad como Springfield? ¿O más bien sus personajes serían de Shelbyville? Springfield Punx lo tiene claro: así serían los personajes creados por Alan Moore y Dave Gibbons si alguna vez hubieran sido protagonistas de un capítulo de Los Simpsons Simpson.
- springfieldpunx.blogspot.com -

Apatía...

Lucha contra la apatía o no.

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Las nuevas subculturas...

Cultura Japonesa
Toda la información sobre las subculturas underground llegadas de Japón. Explican el estilo lolita y el visual kei, entre otros.
http://www.harajukuspain.com/

Lolitas
"El Lolita es una subcultura underground de carácter trasgresor que surge como una propuesta estética y contracultural de última generación, rescatando para ello el espíritu artístico de los siglos XVIII y XIX y fusionándolo con elementos de nuestra cultura pop". Su estética: vestidos de época, parasol, enaguas, pololos, bolsos, zapatos y medias. Ésta es pàrte de la descripción que hacen del estilo lolita en Lolita in wonderland.
http://lolitainwonderland.com/

Otaku
El otaku es el amante de la cultura japones en general, pero sobre todo del manga y el anime. Hay todo tipo de webs y foros, aquí proponemos uno de los heterodoxo:O takuland en Consejo Friki.
http://consejofriki.mundoforo.com

Emos
Los Emos tienen las emociones a flor de piel. Se trata de la exaltación de los sentimientos al puro estilo romántico. Su nombre procede del estilo de música Emocional Hardcore. Su estética contempla en flequillos sobre la cara, camisetas de gurpos musicales, vaqueros pitillo, pulseras de calaveras, y piercings en nariz y labios y en la nariz. ésta se define como la comunidad emo más grande del mundo.
http://www.emopunksite.org/

Un foro para Emos
Este foro emo es uno de los más activos donde comparten opiniones, consejos...
http://www.foroswebgratis.com

- El País -

Los amores y desamores...

Los amores suelen ser cortos y los desamores se pueden hacer eternos

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Pongo punto y final a mi existencia...

"Pongo punto y final a mi existencia"
Un hombre de 77 años, vecino del barrio donostiarra de Benta Berri, acaba con su vida tras enviar una carta a sus allegados en la que da cuenta de un testamento vital "impresionante". "Ha sido una muerte tan digna como cualquier otra", dice un conocido
"N O pretendo convencerte para que desees lo que yo organizo para mí...". Con estas palabras da comienzo la carta que E.Q.R., de 77 años, escribió poco antes de cumplir aquello que tan detenidamente había sopesado. La misiva la recibieron varios vecinos cuando el hecho estaba consumado. Había preparado todos los detalles. En su escrito aboga por el respeto a las personas, algo que también solicita para él. Su cuerpo sin vida fue localizado el 24 de junio en su domicilio del barrio donostiarra de Benta Berri, donde era muy conocido. El suceso no trascendió, pero esconde una historia que su entorno más cercano conoce, quizá con algún sentimiento de pérdida y más de un motivo de reflexión.

No se trata del mismo debate que suscitó el fallecimiento de la francesa Chantal Sébire, afectada por un tumor que le desfiguró el rostro; ni de la conmoción más reciente que ha venido de la mano del joven Rémy, que había pedido por carta al presidente francés un cambio de legislación que diera luz verde al suicidio asistido, tras cuya negativa, optó por quitarse la vida.

Este vecino donostiarra no padecía ninguna enfermedad degenerativa. "Ha sido un suicidio anónimo, consciente, cerebral. A sus 77 años, pensaba que había llegado su momento, y creo que su decisión merece respeto porque ha sido un final tan digno como cualquier otro, desprovisto de todo dramatismo", confiesa un conocido.

reflexiones impresas: Preparó hasta su esquela

Quien así se expresa en Felipe Izagirre, un profesor jubilado que compartía con el fallecido dos cosas: una estrecha relación de vecindad y su pertenencia a la Asociación Derecho a Morir Dignamente, a donde también envió la carta. "Estuve con él dos días antes y, curiosamente, estuvimos charlando sobre nuevas tecnologías", rememora con ternura Izagirre.

El vecino relata a este periódico su experiencia mientras toma en sus manos las palabras que dejó impresas el fallecido. "Preparó hasta su propia esquela, aquí la tengo. No se ha publicado porque él no lo quería", admite.

¿Un suicidio consciente? ¿Personal? ¿Cómo definirlo? El hombre, según cuentan sus allegados, se encontraba bien, dentro de los márgenes que concede una edad casi octogenaria. "Nos ha dejado un testamento impresionante, el de un señor que piensa que el ciclo de su vida ha terminado, y decide morir conscientemente", detalla otro amigo.

El doctor Luis Montes, que acaba de hacer público El manifiesto Santander por una muerte digna, en el que se promueve el debate de poner fin a la vida, explica que todo suicidio se enfrenta a dos posturas: la abierta, aquella que acepta el derecho de toda persona a decidir sobre su existencia; y otra que la sacraliza, porque es el Señor quien decide. Son los dos posicionamientos morales de la sociedad.

La postura que defiende la Iglesia, dice Montes, pone sobre la mesa como argumento de peso que la aprobación de la eutanasia provocaría lo que se ha tendido en llamar "la pendiente resbaladiza", un tobogán por el se desliza la eutanasia hasta la eugenesia, esto es, la muerte en masa de todo aquel que estorba en una sociedad utilitarista como la actual.

filosofía de vida: Muerte autodeterminada

Montes rechaza esta argumentación. De hecho, en muchos países en los que se ha dado un paso adelante en este sentido se habló del peligro de provocar un turismo eutanásico. Se temía que países como Holanda, Bélgica o Suiza se convirtieran en destino de pacientes que buscaban la muerte. "Eso no ha sido así y, además, se puede medir porque, de hecho, no se hace de forma clandestina. Se cursa la petición, se remite a la Fiscalía y todos los años sale la estadística. Gracias a ella, se ha demostrado que en Holanda, por ejemplo, la solicitud de eutanasia no sólo no ha aumentado, sino que ha caído en picado", confiesa Montes.

La Asociación Derecho a Morir Dignamente de Gipuzkoa defiende la libre decisión de la persona para orientarla en el sentido que el propio protagonista quiera. "La persona posee el derecho a morir como quiera. Siempre en este tipo de casos se suele decir que quienes dan el paso padecen algún tipo de depresión, pero no creo que sea así. Nuestro amigo, de hecho, era una persona de gran vitalidad. Tomó la decisión y nos dejó un testamento con toda su filosofía de vida", describe Izagirre.

No ha sido, en todo caso, un suicidio considerado habitual. Desde la asociación reconocen que no habían conocido nunca una experiencia así, una suerte de muerte autodeterminada para la cual piden todo el respeto del mundo: "José Luis Sampedro dijo lo mismo: respetad mi decisión y yo respetaré la vida de los demás".

Quienes conocían al vecino donostiarra reconocen que él también tenía una filosofía de vida "radical", en el buen sentido de la palabra. "Era muy honesto, solidario", amigo del debate y el pensamiento, un deje, quizá, fruto de sus estudios de Filosofía.

Todo ello queda plasmado en pasajes de su testamento: "He vivido bastante, más de tres cuartos de siglo. Mi excursión ha sido maravillosa y estoy muy satisfecho, pero aquí le pongo el punto final. Cada año más que pueda vivir no llega al 1,3% de mis 77,5 años. ¿Qué más me dan unos años más? Nadie tiene poder sobre mí. Ni los dioses existen ni la sociedad está bien orientada al respecto (...). No se celebrará en mí el erróneo ensañamiento de la medicina en casos terminales, situación cada vez más penosa del anciano. Después de haber aguantado tanto en su vida (...). No me sorprende doña muerte, soy yo quien vela por la llama y la obligo a proceder. Vivo solo y no quiero compañía, pero un anciano solitario es un enfermo desatendido. Me repugna profundamente depender de otra persona. (...) No admito en mi ánimo el más mínimo ápice depresivo aunque sea eso lo que tantísima gente valora como primera causa de un suicidio". Tras escribir esto, tomó su decisión.

- noticias de gipuzkoa -

El futuro, el pasado y el presente...

El futuro nos tortura y el pasado nos encadena... he aquí por qué se nos escapa el presente.
- Gustave Flaubert -

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'Emos', 'visual' o 'lolitas'...

'Emos', 'visual' o 'lolitas', elija usted mismo
Las culturas urbanas del siglo XXI nacen, crecen y se transforman a la velocidad de la Red, su instrumento fundamental - A pesar de los cambios, las tribus siguen siendo vehículos de identidad y pertenencia - Japón marca tendencias.

"Mamá. Papá. Soy lolita gótica". A esta frase de una adolescente cualquiera, ataviada con un vestido recargado, al estilo del siglo XIX, pero con una falda más corta, con lazos, diademas, parasol, incluso pololos, los padres pueden reaccionar de distintas formas.

Por ejemplo: "¡Qué disgusto! Pero, hija, ¿cómo ha sido? Y, sobre todo, ¿eso qué es?". No se alarmen, es una nueva subcultura urbana, incipiente todavía en España, y de estética muy llamativa. "Pero va más allá de la estética; se trata de rescatar la cultura victoriana, el rococó, la inocencia, el buen gusto, el respeto, valores que se han perdido y que se ven en cosas tan sencillas como ceder el asiento a una persona mayor en el autobús", explica Yolanda Villajos, diseñadora de moda y lolita de 25 años.

Nacido en Osaka (Japón) en los años setenta, se extendió por todo el mundo en los noventa, y en España hay lolitas entre 15 y 32 años, explica Villajos. Son fervientes amantes de la moda, y cuando quedan les gusta charlar, pasear, hacer pic-nic o visitar museos. Hay muchas variantes: además de las lolitas góticas (de negro y blanco) las hay clásicas (más formales), sweet (rosa y pastelitos) o punk (cuadros escoceses), y así hasta una veintena que una misma lolita puede ir alternando.

Para un profano puede ser un auténtico lío. Como ya explicaba un estudio del Consejo de la Juventud coordinado por el antropólogo Carles Feixa, si algo caracteriza a las tribus urbanas (o culturas juveniles) del siglo XXI es "la difuminación de las fronteras entre las distintas subculturas, y los procesos de sincretismo (de mezcla y unión)". Esas subculturas, aunque tengan aspiraciones trascendentes, nacen, se transforman y fusionan tan rápido como las modas de verano e invierno. Pero Feixa cree que ya no son tan pasajeras -"Como la juventud, ha dejado de ser una etapa de paso para convertirse en una etapa de impasse"-, ni sólo juveniles, sino que atraen a una nueva clase de "joven-adulto, de entre 30 y 45 años, que vive a caballo entre los dos mundos: trabaja a tiempo parcial, tiene relaciones familiares inestables, y busca en la moda y el ocio su propia imagen". Un recorrido por la web -instrumento fundamental de las tribus modernas que da a las que triunfan una difusión global- produce auténticos mareos y, a la vez, da la dimensión de esa volatilidad. Es realmente curioso ver las discusiones en los foros sobre si aquel complemento o aquella actitud es fundamental para ser tal o cual, o si le convierte en un impostor.

Como ejemplo de fusión resultan paradigmáticos los emos. Con estética que ha cogido de aquí y allá -los pantalones pitillo de los punkis, el pelo cardado de los góticos, las muñequeras de pinchos...-, llevan zapatillas marca Vans o Converse, piercing en la boca y la nariz y el flequillo les debe tapar al menos un ojo. Su nombre viene de una corriente musical, el emotional hardcore -uno de los grupos que más se citan es My Chemical Romance-, y desde que nació en Estados Unidos a mediados de los ochenta se ha extendido como la pólvora por todo el mundo. En cuanto al pensamiento, sería algo así como la adolescencia hecha tribu a través de una estética, es decir, la exaltación de los sentimientos, el aislamiento, la incomprensión, la tristeza y la melancolía como señas de identidad. La mitología popular les ha acusado de gusto por las tendencias suicidas y la autolesión, y en general el resto de tribus les tienen una manía feroz: en México y Chile ha habido agresiones organizadas a emos.

Pero todo esto, en cualquier caso, se trata de la teoría, creada por la gente que se toma más en serio la tendencia, la cultura y la pertenencia. Pero no todos, ni mucho menos, se lo toman así. "Hay tantos tipos de emos como emos", dice Pau (Pablo Corrales, 18 años), escondido tras un flequillo que le tapa toda la cara hasta debajo de la nariz. Su nombre de batalla es Emo Raper, algo que probablemente provocaría escalofríos en algún purista de la cosa. Junto a sus amigos, en la plaza de España de Madrid un viernes a las siete de la tarde, admite que el emo es una mezcla de estilos.

Se trata de una tendencia que está teniendo mucho éxito entre los más pequeños, que son muy conscientes de las etiquetas que se cuelgan. En otro grupo, también en la plaza de España, está Andrea, de 15 años: "Nos llaman emos. Los emos son como los góticos, pero mezclando colores. Nos tienen manía porque somos suicidas. Y somos todos bisexuales", repite mecánicamente mientras el resto (incluidas dos chicas que se definen como neogóticas) protesta a lo de la bisexualidad.

Para quien a estas alturas del texto tenga la tentación de reírse de estos chavales por vestirse de una determinada manera y juntarse para compartir afinidades, vayan estas palabras del sociólogo de la Universidad de Alicante Antonio Alaminos: "Igual se podría considerar tribu urbana a los ejecutivos con corbata, a los taxistas, a los mecánicos u otras formas institucionalizadas de vestir en el ámbito de la producción. Tienen formas de vestir parecidas, los mismos hábitos, etcétera. '¿Usted qué es?'. 'Taxista". Pero es cierto que los jóvenes buscan diferenciarse del mundo adulto y "los usos más habituales del día a día". "Ocho de cada 10 jóvenes se identifica con grupos de amigos, estilos de vida, formas de consumo. La identidad ya no la da una clase social, sino la adscripción a un grupo alternativo. No es familia, escuela, trabajo: es grupo de amigos en el tiempo de ocio y consumo", asegura Alaminos, y añade que las tribus actuales tienen poco de original: "Reproducen esquemas importados de otras culturas".

De hecho, sin contar a los emos, la cultura que impera es la japonesa, como en las lolitas, pero también los visuals o los otakus (que así se autodenominan, aunque les pese a los que saben que en japonés ésa es una palabra despectiva que viene a significar freak). Curiosamente, se trata de que los japoneses hacen su propia revisión de las tendencias occidentales, y éstas son las que triunfan de vuelta en Europa y América. Los visual kei son gente a la que gusta un tipo de música rock japonesa que se completa con un vestuario y estilismo muy cuidados. Corpiños, ligueros y mucho maquillaje dentro de una estética muy andrógina. Un grupo de culto para ellos es Malice Mizer.

Los otakus son, simplemente, gente a la que le vuelve loca todo lo japonés; el cómic manga, el anime o los videojuegos, en particular, y les va disfrazarse de vez en cuando de algún personaje de manga (esto se llama cosplay). Un ejemplo de su heterogeneidad es un grupo que se reúne en la plaza de España de Madrid y queda por Internet, a través del foro El Consejo Friki. Su punto en común es que les gustan "distintos aspectos de la cultura japonesa", dicen Pachi, un joven de 18 años y de aspecto heavy, y Knu, de 17 y aspecto, tal vez, visual, mientras Laura (16) explica que a sus padres les da igual que ella sea una mezcla entre emo y visual porque ellos fueron en su día heavies: "Mientras no vaya en pelotas", dice.

Para algunas personas ser lolita "implica incluso enfadarse con su familia por llevar esas pintas, pero eso pasa en cualquier tribu. El otro día hablaba con una chica que llevaba los pelos estilo emo pero no era emo. Su padre no le hablaba porque pensaba que se cortaba las venas. O una chica gótica, que su madre pensaba que hacía rituales satánicos. La desinformación y los medios de comunicación que tergiversan la realidad para hacer de una persona que viste y vive diferente un reality show hace que la gente no entienda nada de sus hijos", se queja Yolanda Villajos, la lolita de 25 años. Alessandra, una emo de 14, cuenta que en su colegio "de monjas" la sientan en misa en la última fila.

Lo único que comparten las tribus "es la manera en que son percibidas por la sociedad: como un estereotipo que asusta y al mismo tiempo atrae", explica el antropólogo Carles Feixa. Ante ellos, la sociedad pasa del miedo, en épocas de crisis, a la fascinación, en las de bienestar: "En el fondo, las culturas juveniles nos hablan de nosotros, de nuestros propios demonios familiares. Ya decía José Luis Aranguren que la juventud retrata siempre, con trazos fuertes, a la sociedad, quien no acostumbra a sentirse cómoda ante este retrato", añade.

"Tienen prejuicios, por no haber reflexionado sobre el tema. Se dice, por ejemplo, que los jóvenes siempre bebieron alcohol, pero hoy están bebiendo cantidades mucho más peligrosas, según la Organización Mundial de la Salud", asegura Fernando Gil, profesor de Sociología de la Universidad de Salamanca que acaba de publicar el libro Juventud a la deriva. Gil insiste en que los jóvenes han perdido las referencias clásicas (familia, politica y religión): "Ya nadie sabe dónde comienza y dónde acaba la juventud".

"Hay culturas de toda clase y condición, tanta fragmentación que es dudoso establecer un mapa coherente de las subculturas juveniles", añade Gil. Los raperos están bajo la etiqueta de la cultura hip-hop, se les distinguirá por su ropa ancha y sus pantalones caídos. Pero los que bailan son b-boys; los que pintan, grafiteros, y los que cantan, MC. Las bandas latinas usan esta estética. Los raperos más jóvenes han renegado del rap estadounidense. Muchos skaters (los del monopatín) han tenido también este aspecto, pero ahora son más punk. También hay muchos emos que andan en skate. Pokeros es como se llama ahora a los bakaladeros (les gusta el chunta, chunta y les pirran los chándal y los coches tuneados). Se pueden confundir con lo que en Cantabria llaman canis, que en el sur también les gusta Camarón...

- El País -

Ha muerto...

Guillaume, el hijo díscolo de Gérard Depardieu.

Suele decirse que el alumno siempre termina por superar al maestro. La cruda realidad, sin embargo, fue bien distinta para Guillaume, primogénito del actor francés Gérard Depardieu y su ex mujer, la también actriz Elisabeth Guignot, quien ha fallecido por una neumonía a los 37 años.

Nacido en 1971 en París, el joven Depardieu creció a la sombra de sus progenitores, y la vocación, siempre obstinada, no hizo sino empeorar el panorama. Guillaume deseaba ser actor, y su luz fue inevitablemente eclipsada por la larga sombra que arrojaba el éxito de su padre, sin duda uno de los intérpretes franceses más reconocidos de las últimas décadas.

El prestigio y los elogios que acaparaba Gérard Depardieu quizá privaran a su hijo de encontrar su propia identidad. "Mi padre siempre ha sido mi ídolo", reconocía Guillaume durante una entrevista concedida a Magazine en 2003. "Mi sueño era llegar a ser tan grande como él, aunque era imposible".

Gérard , que a los 13 años se fugó para vivir con dos prostitutas, carecía de un referente paterno que le sirviera de ejemplo a la hora de tratar a su propio hijo. Además, su auge como actor requería que se ausentase continuamente del hogar. Por otra parte, Elisabeth, procedente de una refinada familia parisina, admitía que ella había sido educada en ese vicio elevado a la categoría de norma consistente en no expresar los sentimientos. Con ese caldo de cultivo, a pocos extrañó que Guillaume tratara de atraer la atención de sus padres haciendo muescas en su certificado de penales.

Ni siquiera su emergente carrera como actor, que por momentos amenazaba con conquistar el estrellato, logró moderar su fuerte temperamento. Tampoco logró aplacar sus célebres arranques de ira. Un botón de muestra es su paso por el Festival de Cine de Gijón de 1999, en el que ganó el galardón al mejor intérprete. Un premio que no pudo recoger porque fue expulsado del certamen, tras lo cual destrozó la habitación de su hotel e incluso trató de agredir al director de la muestra.

Fue un joven rebelde, decidido a vivir a toda velocidad. Desde el nacimiento de su hija Louise, Guillaume había recobrado la compostura, pero su extenso pasado le hacía difícil labrarse un futuro. Los episodios de drogas, violencia y alcohol trufaron una breve existencia que tocaba a su fin este lunes, con su muerte en un hospital de París a causa de una pneumonía fulminante.

Quien más le habrá llorado es precisamente quien mejor lo quería. La tormentosa relación de Guillaume con su padre había recuperado la armonía en los últimos tiempos, a medida que adquirían nitidez los borrosos paralelismos entre padre e hijo.

El uno lamentaba la rebeldía del otro, y el otro le echaba en cara al uno sus repetidas ausencias, la consagración a su carrera cinematográfica en detrimento de sus deberes parentales. Los errores que ambos habían cometido y los daños que se habían infligido mutuamente quedaban perdonados al caer en la cuenta de que la misma sangre corría por sus venas. Y, al fin y al cabo, en ocasiones es necesaria una tragedia para ver las cosas en perspectiva.

En 2003, a Guillaume le amputaron la pierna derecha. Era el mejor remedio para poner fin a largos años de sufrimiento, que se remontaban a aquel octubre de 1995 en que el joven sufrió un accidente de moto. Las heridas le provocaron una infección y le obligaron a pasar por el quirófano hasta en 17 ocasiones. Poco antes de la amputación, los Depardieu parecían haberse reconciliado definitivamente.

Incluso se estrenó la película 'Aime ton père' ('Ama a tu padre'), en la que participaban ambos actores, recreando en la gran pantalla la metáfora de sus propias disensiones y tiranteces.

Era uno de los últimos hitos en la tragicómica vida de este actor con la sensibilidad a flor de piel. Atrás queda su participación en una veintena de largometrajes, entre las que destacan 'De la guerra' de Bertrand Bonello, y 'Versalles', de Pierre Schoeller y recientemente estrenada en la cartelera francesa.
- El Mundo -

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Ha muerto...

Jörg Haider, entre la egolatría y la xenofobia

Ningún otro político austriaco de la posguerra desató tantas pasiones y tantos odios. Para sus simpatizantes, el líder ultraderechista Jörg Haider, fallecido este sábado a los 58 años, fue un reformista que puso en su lugar a las acartonadas élites políticas como el "defensor de los pequeños y honestos".

Sus detractores lo consideraban un ególatra enamorado de sí mismo, dispuesto a cualquier cosa con tal de alcanzar el poder e incapaz de tolerar una figura que lo opacara.

Sus espectaculares jugadas en la arena política austriaca le aseguraron un lugar en los titulares durante quince años. "Jörg se atreve a cualquier cosa", coincidían aliados y adversarios con admiración o, al menos, respeto.

Este abogado dedicado plenamente a la política gracias a una herencia millonaria, transformó temporalmente a su Partido Liberal (FPO), que no solía recibir más del 5% de los votos, en la segunda agrupación política del país.

Con la entrada de su partido en el gobierno federal en 2000, en coalición con los conservadores del OVP, Haider logró su éxito más resonante. Con el evidente objetivo de desactivar las críticas internacionales contra su persona, declinó entonces ocupar el cargo de vicecanciller para permanecer al frente de la gobernación de Carintia. En esta provincia austriaca, Haider ya había convertido al FPO, por primera vez en la historia, en la principal fuerza política.

Cómodo en la esfera pública

Finalmente, Haider cedió la vicecancillería y la presidencia del FPO a su más fiel colaboradora, Susanne Riess-Passer. De cualquier manera, el siempre bronceado conductor de automóviles Porsche y amante de la moda se sentía cómodo entre bambalinas, manejando los hilos de su partido y la coalición federal.

También rechazó con cinismo las críticas que recibió por sus declaradas simpatías nazis. Llamó 'Napoleón de bolsillo' al entonces presidente francés, Jacques Chirac, 'maleta' al ex canciller alemán Gerhard Schroeder y 'terrorista' de izquierda a su ministro de Exteriores Joschka Fischer.

La siguiente jugada del ultraderechista europeo más exitoso de la posguerra consistió en la colecta de firmas para reclamar un plebiscito contra la central atómica checa de Temelin, ubicada a pocos kilómetros de la frontera con Austria. Su intención fue vetar el ingreso de la República Checa en la Unión Europea a menos que la central fuera desmantelada, lo que provocó un fuerte cortocircuito que casi hizo caer al gobierno austriaco.

Tildado de 'populista nazi'

Para concluir, mostró su descontento con una resolución del Tribunal Constitucional de Austria atacando a su presidente, Ludwig Adamovich, con comentarios xenófobos. El entonces primer ministro checo Milos Zeman, caracterizó por su parte a Haider como un "populista nazi".

Pero Haider no se amedrentó, y mientras Riess-Passer se esforzaba en Washington por conseguir un lugar en la agenda de los principales funcionarios estadounidenses, emprendió viaje a Irak para reunirse con Saddam Hussein.

Esta gota colmó el vaso y Haider pronto anunció su retiro de la política. En 2005 abandonó a los liberales y creó su propio partido, la Alianza para el Futuro de Austria (BZO), que ingresó al Parlamento el año siguiente. Tras las recientes elecciones legislativas de septiembre, donde obtuvo un 12%, rechazó una alianza con los liberales, liderados por su hijo político, Heinz-Christian Strache.
- El Mundo -

A veces...

A veces hay que saltarse las normas para llegar a la solución
- Las normas de la casa de sidra -

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Detenidos...

'Peter Pan', 'Blancanieves' y 'Cenicienta', detenidos en EE UU por altercados

Trabajadores de Disneyland en California fueron detenidos por protestas para reclamar mejoras laborales

Algunos visitantes que acudieron este viernes a pasar el día en el mundo mágico de Disneylandia se quedaron atónitos al ver como la policía detenía a personajes míticos de ficción, entre ellos Cenicienta, Blancanieves, Campanilla y Peter Pan .

La policía ha acudido a la entrada de Disneyland en la localidad de Anaheim, cerca de Los Angeles, después de que un grupo de trabajdores, muchos de ellos disfrazados de los personajes del mundo de Disney, se concentraran para reclamar mejoras laborales, según informan medios locales.

Tras una marcha de protesta desde uno de los hoteles del complejo hasta la entrada del parque, algunos de los empleados han bloqueado por casi una hora un cruce muy transitado.

La protesta ha derivado en la detención de 32 empleados bajo los cargos de desobedecer una orden de un oficial y cometer dos infracciones de tráfico. Está previsto que los detenidos recuperen la libertad a lo largo del día.

Los manifestantes representaban a más de 2.000 empleados de los hoteles Paradise Pier, Grand Californian y Disneyland Hotel, propiedad de la empresa Disney, cuyo convenio finaliza en febrero.

El sindicato ha asegurado que las condiciones ofrecidas por Disney en su última oferta impedirá que muchos trabajadores puedan pagarse el seguro médico y genera desigualdad entre los empleados al establecer dos categorías salariales.

Desde la empresa se ha informado de que las conversaciones para establecer el nuevo marco laboral aún no habían finalizado, aunque se ha achacado la falta de acuerdo a que en los últimos seis meses el sindicato sólo se había sentado a la mesa de negociaciones en 11 ocasiones, mientras ya se habían celebrado 14 manifestaciones.

- El Pais -

Estar en un grupo...

Estar en un grupo de música no va de trapos y peinados sino de música...

When the music is over...

Pienso, luego...

Pienso, luego... ¡mosquis!
Las enseñanzas filosóficas implícitas en los personajes de Los Simpsons

En la Universidad de Berkeley, en California, se imparte un curso de filosofía fundamentado en la vida cotidiana de la familia Simpson. El maestro y sus alumnos van tomando nota, a lo largo de un semestre, de los actos y los diálogos que la tribu de Homer va desvelando semanalmente en la televisión; este conocimiento, aparentemente superfluo, les sirve para comprender, y luego aplicar, los engranajes del pensamiento filosófico. Matt Groening, artífice de esta familia dolorosamente arquetípica, sostiene: "Los Simpson es un programa que te recompensa si pones suficiente atención". Sus célebres episodios pueden entenderse en distintos niveles, divierten a niños, a adultos y a filósofos; tres datos sobre la inversión que lleva cada capítulo de esta serie dan una idea de su complejidad: 300 personas, que trabajan durante 8 meses, con un costo de 1,5 millones de dólares.

La misma idea de convertir a la familia Simpson en materia de especulación filosófica es el tema de un curioso libro, The Simpsons and philosophy: the D'oh of Homer (ese D'oh se traduce en la versión española por "mosquis", la célebre interjección de Homer). Una nueva editorial, Blackie, lo publicará en España en invierno con el título de Los Simpson y la filosofía. En este volumen, un éxito de ventas en EE UU e Italia, 20 filósofos, de diversas universidades de Estados Unidos, ensayan sobre esta familia y su entorno en la desternillante ciudad de Springfield. El compilador de este proyecto de reflexión colectiva es William Irwin, profesor de filosofía del Kings College, en Pensilvania, con la participación de Mark T. Conrad y Aeon J. Skoble; Irwin es también autor de un célebre ensayo, en la misma línea de filosofía pop, titulado Seinfeld and philosophy (Seinfeld y la filosofía), donde, en un ejercicio a caballo entre la reflexión y la enajenación que produce mirar tantas horas la tele, desmonta filosóficamente la vida del solterón neoyorquino y el grupo de solterones que lo rodean.

Los Simpson y la filosofía comienza con un ensayo de Raja Halwani dedicado a rescatar, filosóficamente, lo que Homer tiene de admirable, y el punto de partida para esta empresa imposible es Aristóteles, ni más ni menos. "Los hombres fallan a la hora de discernir en la vida qué es el bien"; esta idea aristotélica consuena con esta idea homérica, de Homer Simpson: "Yo no puedo vivir esta vida de mierda que llevas tú. Lo quiero todo, las terroríficas partes bajas, las cimas mareantes, las partes cremosas de en medio". La interesantísima radiografía filosófica de Homer que hace Halwani viene salpicada con diálogos y situaciones que hacen ver al lector lo que ya había notado al ver Los Simpson en la televisión: que Homer, fuera de algunos momentos de intensa vitalidad, casi todos asociados con la cerveza Duff, no tiene nada de admirable. "Brindo por el alcohol, que es la causa y la solución de todos los problemas de la vida", dice Homer en un momento festivo, con una jarra de cerveza en la mano, y unos capítulos más tarde se sincera con Marge, su esposa: "Mira Marge, siento mucho no haber sido mejor esposo; estoy arrepentido del día en que intenté hacer salsa en la bañera y de la vez en que le puse cera al coche con tu vestido de novia... Digamos que te pido perdón por todo nuestro matrimonio hasta el día de hoy".

El libro se divide en cuatro grandes secciones: personajes, temas simpsonianos, la ética de los Simpson y los Simpson y los filósofos. El resultado, como suele suceder en los libros de varios autores, es desigual y ligeramente repetitivo; sin embargo, su lectura puede ser muy instructiva para los millones de forofos de esta serie que desde 1989 presenta una visión de la sociedad en dibujos que se parece bastante a la realidad de la familia occidental; en sus episodios, además de la lúcida disección que se hace del zoo humano, se tratan temas muy serios como la inmigración, los derechos de los homosexuales, la energía nuclear, la polución, y todo teñido de una sátira política que al final, como sucede casi siempre en los ambientes de Hollywood, resulta ser más demócrata que republicana.

Hace unos años, Matt Groening declaró que el gran subtexto de Los Simpson es éste: "La gente que está en el poder no siempre tiene en mente tu bienestar". La serie está basada en la desconfianza que siente el ciudadano común frente al poder, en todas sus manifestaciones, y en la necesidad que éste tiene de preservar a su familia que, por disfuncional que sea, termina siendo el último refugio posible. En los capítulos que se ocupan de los personajes de la serie, los filósofos autores de este libro aprovechan para revisar el antiintelectualismo yanqui a la luz de Lisa, o el silencio de Maggie a partir de esa idea de Wittgenstein que dice "los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo"; también hay una sesuda reflexión sobre Marge, esposa y madre, como referente moral de la familia Simpson, y del pueblo de Springfield; en uno de los episodios aparece este diálogo, debidamente consignado en el libro, entre Marge y el tabernero Moe:

Moe: "He perdido las ganas de vivir".

Marge: "Oh, eso es ridículo, Moe. Tienes muchas cosas por las que vivir".

Moe: "¿De verdad?, no es lo que me ha dicho el reverendo Lovejoy. Gracias Marge, eres buena".

Bart Simpson es analizado con óptica nietzscheana; Mark T. Conrad intenta armonizar la vida gamberra de este niño con el rechazo de Nietzsche a la moral tradicional. "Yo no lo hice. Nadie me ha visto hacerlo. No hay manera de que tú puedas probar nada", se defiende Bart en uno de los episodios, ignorando esta contundente línea de Nietzsche que lo justifica: "No existen los hechos, sólo las interpretaciones".

Además de Nietzsche y Aristóteles, Los Simpson y la filosofía echa mano de Kierkegaard, Camus, Sartre, Heidegger, Popper, Bergson, Husserl, Kant y Marx, y este último filósofo da sustancia al divertido capítulo Un (Karl, no Groucho) marxista en Springfield, donde James M. Wallace llega a la conclusión de que los Simpson son capitalistas y, simultáneamente, críticos marxistas de la sociedad capitalista. A la hora de desmontar filosóficamente a Homer, Raja Halwani llega a la conclusión de que el tipo de carácter que tiene este personaje, desde el punto de vista aristotélico, es el vicioso, su escaso autocontrol frente a la ira, la alegría, el sexo o la cerveza, sus mentiras y su cobardía histérica en las situaciones en que tendría que responder como jefe de la tribu, lo sitúan como la antítesis de la templanza. Esta línea, dicha por él mismo cuando peligraba su integridad física, describe bien al entrañable personaje: "¡Oh, Dios mío; criaturas del espacio! ¡No me coman, tengo esposa e hijos!; ¡cómanselos a ellos!".


La sabiduría amarilla, en frases: Una selección de algunas de las frases más memorables de Homer Simpson.

- Yo no puedo vivir esta vida de mierda que llevas tú. Lo quiero todo: las terroríficas partes bajas, las cimas mareantes, las partes cremosas de en medio....

- Brindo por el alcohol: que es la causa y la solución de los problemas de la vida.

- Intentar algo es el primer paso hacia el fracaso.

- Normalmente no rezo, pero si estás ahí, por favor sálvame, Superman.

- A Billy Corgan, de The Smashing Pumpkins: ?¿Sabes? Mis hijos piensan que eres fantástico. Y gracias a tu música depresiva han dejado de soñar con un futuro que no puedo darles.

- ¿Cuándo aprenderé? Las respuestas de la vida no están en el fondo de una botella. ¡Están en el televisor!?.

- Sólo porque no me importe no significa que no lo entienda.

- Si cuesta trabajo hacerlo, es que no merece la pena.

- Quiero decirte las tres frases que te acompañarán en la vida. Uno, cúbreme; dos, jefe, qué gran idea; tres, así estaba cuando llegué.

- Hijo, una mujer es como una cerveza. Huelen bien, se ven bien, ¡y matarías a tu madre por una! Y no puedes tener sólo una. Querrás beber a otra mujer.

No se puede...

No se puede ser profundo sin superficie...

The Boy...

Sarah Saudek
http://www.saudek.com

Un grito de amor...

'Un grito de amor desde el centro del mundo', de Kyoichi Katayama
“Porque no toda la literatura en Japón es Haruki Murakami”, parece decir la contraportada del nuevo libro publicado por Alfaguara al asegurar que ‘Un grito de amor desde el centro del mundo’ es la novela japonesa más leída de todos los tiempos.

Chico conoce a chica. Ese es el argumento más conciso que se puede esperar de esta novela del multipremiado Kyoichi Katayama (1959). Se conocen durante la adolescencia. Él es reflexivo, decidido, irónico. Ella es más atractiva, tímida, temperamental y (procurando que no lo sepa nadie) terriblemente insegura. Sus nombres son Sakutarô y Aki, y son dos chicos cualquiera que experimentan ese fenómeno tan místico, tan ajeno a nuestra racionalidad que es el amor. El amor incondicional, el amor que duele, el amor que todo lo puede. Sakutarô es el encargado de narrarlo todo, y huye como puede de caer en el estancamiento de la subjetividad. Se hace cronista de su propia historia, de su propia amargura, con toda la precisión que tiene a su alcance.

Sakutarô se resiste a pensar que se ha enamorado de Aki, por temor a que ella, pese a sus insinuaciones constantes y a la relación abierta que mantienen, pueda rechazarle. Así que comienzan un noviazgo con pies de barro, casto y lleno de tabúes. Es una presentación de personajes a trazos, brillante por su determinación y que subraya la melancolía como el comportamiento estándar que rige la evolución humana. Las tres primeras frases del libro son apabullantes: “Aquella mañana me desperté llorando. Como siempre. Ni siquiera sabía si estaba triste”. Directas. Sencillas. Sobrecogedoras. Recuerda a Murakami, sí, y no es casualidad que sea Lourdes Porta, la habitual traductora del autor de ‘Norwegian Wood’, la que también haya transmitido al español la elocuencia nipona de este otro genio que es Katayama.

Porque Katayama ha sabido construir dos personajes que, pese a su normalidad, están condenados a ser inolvidables. Se aman, y por tanto se hacen mutuamente dependientes. Llegan a pensar que no se imaginan un mundo sin el otro con toda naturalidad. Se roza lo deprimente del asunto, aunque tarda en alcanzarse, cuando se intuye que Aki está enferma y que la esperanza de volver a vivir una relación de color de rosa es cada vez más abstracta y absurda. Las conversaciones de felicidad plena se convierten en lamentos al pie de la cama del hospital, miedo y mal presagio.

Las cincuenta primeras páginas son insuperables. Cómo se conocen, la reacción de los demás, el qué dirán, la burbuja que supone encontrar al supuesto amor de su vida (y más a los dieciseis años). Parece mentira que a tantos kilómetros de distancia los ápices de sensibilidad emocional puedan ser tan afines y tan dispares a la vez. El amor es el amor. Aquí, y en Japón. Por desgracia, los saltos en el tiempo y el tono exclusivamente pasteloso que toma la historia provoca un espantoso declive, una lectura que sorprendentemente se convierte en aburrida y banal. ¿Qué le pasó a Katayama? ¿Por qué se fue por el camino fácil? Es difícil explicárselo, pero desde luego hace recaer en un absurdo viaje ¿espiritual? a Australia bastante peso de la novela cuando en realidad era ese atontamiento amoroso lo que nos había encandilado. Ese simple cuentecito sobre dos muchachos que se quieren y lo asumen lo que nos había hipnotizado. Y entonces, la cursilería disimulada se convierte en novela rosa de lo más predecible y carente de interés.

Con todo, ‘Un grito de amor desde el centro del mundo’ es una novela interesantísima, que explora con mucha habilidad los terrenos de la irrealidad de la pasión amorosa, la pérdida de un ser querido y hasta nuestro lugar en el mundo. Muy recomendable, aún con su deplorable último tercio (casi insoportable). Atención a las conversaciones con el abuelo. Antológicas.

- papelenblanco.com -

No hay nada más triste...

No hay nada más triste que ser sólo un genio del sexo, no evocar nada más que sexo a los ojos de los demás...