lunes, 28 de febrero de 2011

En noches así...


En noches así siempre se anda uno preguntado cuánto ha olvidado y cuánto de todo esto va a recordar en el futuro. Después los antidepresivos detienen todos esos malditos neurotransmisores y uno ya no se pregunta nada.

"Tokio ya no nos quiere" de Ray Loriga

sábado, 26 de febrero de 2011

UN OBRERO DE LA MÚSICA...



El cantante proscrito

Quique González ha decidido seguir su propio camino, como un artesano, tras pelearse con las multinacionales discográficas que tratan la música como un producto de consumo

Sucedió como en una de sus canciones: apostó 10.000 al amor y ocurrió. Unos años antes, alrededor de 1998, pronunciar el nombre de Quique González en Madrid era como desvelar una clave secreta. "No siempre estoy dispuesto a vivir frenando en casi todas las curvas". Salían estas palabras de los altavoces, y en las pequeñas salas de fiestas, los adeptos a la secta se saludaban, pese a no conocerse. De vista sí. De andar de concierto en concierto.

Ahora, el músico se sube a un utilitario aparcado detrás del Ayuntamiento de Santander. "No es por nada, de verdad, pero ¿podemos quitar la música?". Quique González decide silenciar su octavo trabajo. Ese nuevo cóctel de alegría y amargura que bautizó Daiquiri blues no resulta el mejor desayuno para una mañana lluviosa de noviembre. "Prefiero que pongáis la radio, ahí es imposible encontrarme". Fuera de contexto se escucha un último verso: "Los grifos que dejas a medio cerrar". Entonces, el chiquillo de 36 años abandona en el asiento trasero del coche los recuerdos de sus 13, cuando jugaba al fútbol en las secciones inferiores del Real Madrid; y transforma el gris de la mañana en un blanco y negro de vuelta atrás cinematográfica.

Sí. Sucedió como en una de sus canciones. "Todo fue una broma, pero me cambió la vida. Visita al Valle del Pas (Cantabria). Un restaurante. En la pared, la fotografía de una casa en venta. "Decidí, de pronto y sin saber la razón, que mi novia almorzaría con un falso agente inmobiliario. Me salió sin pensarlo: 'Si quiere verla hoy mismo sólo tiene que decirlo'. No habíamos terminado el postre y ya estábamos allí. A la semana siguiente fui al banco, y dos días después, la casa era nuestra". Y allí se ha quedado, como en una de sus canciones: "Soy veraneante accidental en la ciudad del viento. Subo la montaña que se oculta tras el vuelo de tu falda". Eso sí, la mujer de este poema ya no es la misma.

Entre verde y niebla, sobaos y pasiegos, amigos y nubes. El que era casi un símbolo de Madrid, de la noche de Madrid, de los pequeños locales asaltados a golpe de acústica y armónica. El de las peregrinaciones de fieles incondicionales, el heredero de Antonio Vega y Enrique Urquijo, el "obrero de la música" dispuesto a satisfacer todas las peticiones de Madrid, dejó Madrid. ¿Misantropía? ¿Huida de algún fantasma? ¿Hartazgo? No. "Simplemente, ocurrió. De acuerdo, nací en Madrid. Mi barrio es el de San Juan Bautista. Me gusta mucho Madrid, pero esto no tiene precio. Son las consecuencias maravillosas de un momento. De una broma que termina siendo muy seria".

En un camino casi a ninguna parte, a unos 45 minutos de Santander, sin vecinos, sin ruido, sin teatros ni público, se ha establecido el letrista y el músico que tiene querencia enamoradiza por la Gran Vía. "¿Cuándo vas a venir otra vez por aquí? Cuando gire el poniente en tu pelo". Así lo explica en su Daiquiri triste.

El terreno es tan extenso que hasta puede pasearse entre álamos plateados alineados en una geometría de altura y perfección. La casona de tejado a dos aguas está tomada por obreros. Hay que modernizarse desde 2005 cuando decidió la mudanza. Da igual. Blanca y reluciente se presenta la furgoneta comprada en Alemania, pero de fabricación estadounidense, que más que una furgoneta es una vivienda ambulante en la que el músico habita y compone de cuando en cuando. Pero no. Ahora no estamos en la sala de estar de ese vehículo que González conduce al tiempo que escucha discos de orfebrería importada.

Ahora está en el asiento de atrás de un coche en Santander y asegura que jamás le escucharemos en la radio. Y es complicado comprender que un artista de su talla, de su talento, sea un proscrito. Aunque no, perdón, no es tan complicado. Quique González no se calla. Batalla, lucha y dice lo que tiene que decir. Tanto, que se ha peleado prácticamente con todas las multinacionales del asunto melómano que vieron en él un buen negocio. "No quiero ir en una furgoneta y llegar a un concierto pensando que hay un tío tomándose un gin-tonic en cualquier parte del mundo, rascándose la barriga y ganando dinero por no hacer nada. Para mí, el que tiene que ganar la pasta es el que va en la furgoneta. Para mí, no ha sido una pose todo esto. Sé que voy a seguir grabando canciones, y si no me he bajado los pantalones hasta el día de hoy, no lo voy a hacer en adelante. Me ha tocado así. Las cosas que no considero justas no entran en mi mundo. Y no sólo hablo de las discográficas. También de Internet. Si la música tiene que ser gratis, pues que lo sean los taxis y el menú del restaurante de la esquina y la ropa que está colgada de las perchas de una tienda. Me parece que no se le ha explicado bien al público el proceso de grabar un disco. Es una aventura de dos años, desde que compones las canciones hasta que tienes el disco terminado, y es un camino en el que colabora muchísima gente. Los discos no salen solos. Eso es algo que no piensan muchos delante de un ordenador".

Su forma de ser podría denominarse como actitud. Eso se llama dar argumentos y, al tiempo, granjearse una fama de díscolo que no le gusta nada a la industria. Pero Quique González prefiere saltárselo a la torera. Él compone y graba. El sistema de promoción casi controlado por las multinacionales le ningunea. Resulta prácticamente imposible escucharle en una radio o en una televisión. Pero él pasa. Hace su maleta, coge su guitarra y se sube a un avión que le lleva a Nashville (Tennessee, Estados Unidos), esa ciudad que para muchos representa la catedral de la música popular. Y se convierte, prácticamente, en uno de los primeros artistas españoles capaces de hacerles un corte de mangas a los poderosos trabajando con unos músicos más que poderosos. Y con la mayor independencia que ha podido conseguir. "El disco me ha costado 19.000 pavos. Es el trabajo más barato que me ha salido en mi vida y encima con una gente alucinante. Es menos que el presupuesto que tenía para grabar mi disco anterior. He ganado dinero el año pasado tocando y lo he reinvertido en esto. Me parece de justicia para la gente que lo escucha. No voy a forrarme con Daiquiri blues, a estas alturas estaría loco. Pero es la forma de volver a ponerme en marcha. De volver a salir de gira".

Allí, a pocos kilómetros de la casa en la que vivió Elvis, se alió con el productor Brad Jones y con músicos que antes de atacar sus canciones habían colaborado, entre otros, con Bob Dylan, Emmylou Harris, The Rolling Stones, Randy Newman o Gram Parsons. Y le salieron 13 canciones que parece ser han corrido como la pólvora entre el público cómplice con el artista. Su mejor promoción en este momento consiste en gritar a los cuatro vientos que agotó todo el papel meses antes de que ese Daiquiri se presente en la Riviera de Madrid el próximo día 19. Su tarjeta de visita no puede ser más transparente: una colección de canciones que muchos consideran ya su mejor trabajo. El más pulido y el más suave. Tal vez sea por Nashville. Tal vez, por Madrid. Eso da igual. Junto a la casa de Quique González, las vacas seguirán rumiando.

- EL PAIS -

viernes, 25 de febrero de 2011

Por alguna razón...


Por alguna razón, cuando uno se sienta en el sillón de un despacho, al otro lado de la mesa o en el asiento del conductor de autobús, o cuando sencillamente se preuba uno la gorra de un policía o sujeta el cuchillo de un carnicero, se siente por un segundo como si fuera esa persona, como si pudiera ser ese otro durante toda una vida. Así es como me siento, sentado en la cama, pensado qué clase de vida es ésta. Cuando el viejo sale del baño, la cama, la habitación, todo vuelve alrededor, vuelve a ser suyo.

"Tokio ya no nos quiere" de Ray Loriga

miércoles, 23 de febrero de 2011

El hechizo infinito de la Velvet...


El hechizo infinito de la Velvet

The Velvet Underground sigue fascinando. 40 años tras la disolución de la banda, cuatro nuevos libros desmontan tópicos, brindan revelaciones y certifican su absoluta vigencia.

Velvet Underground dotaron al rock de modernidad y lo pagaron caro. El gran público les ignoraba y muchos odiaban su extremismo. Mezclaron rock & roll y sonidos experimentales, dotaron al pop de realismo sucio a través de los textos y su alianza con Warhol los convirtió en el prototipo de banda arty. "Su idiosincrasia les hizo únicos", explica Ignacio Juliá, especialista en el grupo y autor del libro Feedback: The Velvet Underground legend, truth; "el modo en que desdeñaron cualquier compromiso para hacer lo que querían hacer, que resultó ser poderosamente influyente pese a no ser aceptado en su época". El grupo, creado en 1965 por Lou Reed, John Cale, Moe Tucker y Sterling Morrison, dejó de existir en 1970. Además del de Juliá, en los últimos meses han aparecido varios libros sobre ellos, de entre los cuales cabe destacar una actualización traducida al castellano de Uptight, de Victor Bockris y Gerard Malanga, primera biografía que se publicara sobre el grupo; New York Art, de Johan Kugelberg, libro-catálogo de la exposición homónima donde abundan las fotos raras y la memorabilia, y White light/White heat. The Velvet Underground Day-By-Day, de Richie Unterberger, una exhaustiva recreación del dietario del grupo. Cuatro décadas más tarde siguen siendo fuente de inspiración a la vez que su aura de misterio se mantiene intacta. A continuación, algunos de los motivos.



1. Al principio fue el arte. Fueron la primera banda de rock que tuvo serios nexos con otras disciplinas artísticas. Sus primeros miembros eran gente como el escultor Walter de Maria y el artista conceptual Tony Conrad. En sus inicios solían poner banda sonora a proyecciones de pelis underground. Su primera (y casi única) aparición televisiva fue en un documental sobre cine experimental cuyas imágenes han visto la luz en el libro New York Art.

2. Dejaron a Warhol. El recientemente editado DVD 13 Most beautiful recopila retratos filmados por Warhol. Entre ellos, Lou Reed, que halló inspiración para sus textos cuando VU aterrizó en la Factory. Warhol diseñó la portada de su debut (el icónico plátano sobre un fondo blanco) y los hizo protagonistas del Exploding plastic inevitable, un show multimedia itinerante. El grupo cortó lazos profesionales con él en 1968 porque Reed pensaba que les perjudicaba.

3. Zappa y California les odiaban. Frank Zappa compartía sello con VU. Y como Zappa no quería que nadie fuera más marciano que él, presionó para que el primer disco del grupo no coincidiera con el suyo. Actuaron en California en pleno apogeo hippy y a los flower children casi les da un pasmo. A Cher, tanto chirrido le dio bajonazo.

4. Pioneros del ruido. Fueron el primer grupo que incorporó el ruido y el caos en el rock & roll. Sin los Velvet, olvídate de Eno, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Einstürzende Neubauten o Melvins.

5. Nico, mujer objeto y modelo feminista. Tuvieron dos coristas femeninas, Elektrah Lobell y Daryl, de paso efímero. Pero sobre todo, una batería, Moe Tucker, cuando esto era muy poco frecuente. Y Nico, una supermodelo, fue su cantante. "Nico fue casi una anécdota que la historia ha rubricado masivamente", afirma Juliá. "Su carrera posterior es quizá la más asombrosa de todas, nadie se parece a ella". Artistas como Bat For Lashes y Soap & Skin reconocen abiertamente su influencia.

6. Gafas de sol por la noche.
El look VU se caracteriza por las gafas de sol a todas horas, el minimalismo de Reed, la elegancia de Nico y los estilismos de John Cale. Éstos eran obra de su entonces esposa, la diseñadora Betsey Johnson, que tuvo al grupo actuando en la inauguración de su boutique, Paraphernalia, en 1966.

7. Un grupo porno. Velvet underground era un libro guarro que les vino de perlas para bautizarse. Lou Reed se inspiró en Sacher Masoch para la letra de Venus in furs. Y en Sister Ray cantaba la orgía de unos marineros en un burdel, cuya frase más conocida es "chupándome la polla, tal como dijo Sister Ray". Sumemos a eso textos explícitos sobre drogas como Heroin y podremos imaginar la cara de los censores franquistas, que prohibieron sus discos.

8. Lo 'cool' es Nueva York, no Londres. Max's, el bar neoyorquino más chic, fue, entre 1965 y 1970, el santuario de Warhol y sus acólitos, además de atraer a una fauna que incluía a De Kooning, Oliviero Toscani y Jane Fonda. En agosto de 1970, VU dieron allí su último concierto con Lou Reed, que, harto de la falta de reconocimiento, tiró la toalla. El concierto fue grabado por una amiga y se editó dos años después.

9. Ellos tiraron el telón de acero. Vaclav Havel, quien fuera presidente de Checoslovaquia tras la caída del telón de acero, mantiene que VU fueron claves para la resistencia política en la era comunista. En su prólogo para New York Art recuerda cómo, durante un viaje a Nueva York en 1968, "quería comprar algo que fuese inconseguible en mi país". Se llevó el primero de VU. El resto es historia.

10. El culto que creció despacio. La influencia de VU en el glam es notable, ya que Bowie ya hablaba de ellos en 1967, cuando eran unos completos desconocidos en Inglaterra. El punk los eligió como "padrinos" y ya a primeros de los ochenta se convirtieron en el grupo definitivo de culto, gracias en parte al fanzine What goes on, publicado por el fundador de la Velvet Underground Apreciation Society, Phil Milstein, que comenzó a investigar sobre el grupo más allá de los tópicos.

11. El terciopelo no da dinero. Las cifras nunca se llevaron bien con VU. Vendieron pocos discos y estuvieron en lo más bajo de las listas. En 2006, un fan quiso subastar en eBay un acetato con versiones inéditas que compró en un rastrillo por una miseria. Pidió 107.000 euros y se lo comió con patatas. La única vez que el grupo ha visto dinero en serio fue cuando se reunieron en 1993 en una gira que les llevó a telonear a U2 por algunos estadios europeos.

12. Y sin embargo, les quieren. "Como es habitual", dice Juliá, "la influencia pervive desgastada por el transcurso de las generaciones. Joy Division surgieron como fascinado reflejo de VU y otras bandas malditas en su día, pero hallaron en aquel estímulo su propia e intransferible voz. Hoy muchas bandas se miran en Joy Division y a través de ellos llegan a la esencia de VU". La lista de artistas que ha versionado a VU es como una especie de selecto club de artistas de culto. REM, Nick Cave, Nirvana, OMD, Siouxsie, Garbage, Of Montreal, Cat Power, Antony & The Johnsons, Decemberists. Uno de los últimos tributos: la reinterpretación por parte de Beck del primer álbum de VU enterito, que regaló a través de su Record Club.

Feedback, de Ignacio Juliá, está editado por Munster. Uptight, de Victor Bockris, ha sido reeditado por Discos Crudos. New York Art, de Johan Kugelberg, está editado por Rizzoli. White light/White heat. The Velvet Underground Day-By-Day, de Richie Unterberger, está editado por Jaw Bone.

EL PAIS

martes, 22 de febrero de 2011

Todas las oraciones...


Todas las oraciones, las que uno conoce y las que no entiende, están hechas de la misma fe. No la fe en uno mismo, sino la fe en todo lo demás. La fe en el poder de lo ajeno.

"Tokio ya no nos quiere" de Ray Loriga

domingo, 20 de febrero de 2011

Industria aclara que la TDT de pago...


Industria aclara que la TDT de pago no está todavía aprobada

El ministerio de Sebastián rectifica una nota propia en la que anunciaba que los operadores podían presentar ya las solicitudes

El Ministerio de Industria aclaró anoche que la puesta en marcha de la televisión digital terrestre (TDT) de pago "y sus condiciones" están pendientes de un acuerdo del Consejo de Ministros. El departamento de Miguel Sebastián salía así al paso de una nota de prensa emitida por el propio ministerio a primera hora de la tarde en la que se anunciaba: "A partir de hoy, los operadores privados de televisión podrán solicitar la autorización para prestar el servicio de TDT de pago". Esta nota, según fuentes de Industria, fue publicada mientras el ministro se encontraba de viaje y fruto de la "precipitación" de su equipo.

El citado anuncio se realizó sin el visto bueno de Presidencia del Gobierno, y sorprendió por producirse en plena Semana Santa y en el día en que el nuevo Ejecutivo de Zapatero celebraba su primer Consejo de Ministros. "Este asunto no ha pasado por el Consejo de Ministros, por lo que es una simple nota de prensa sin valor legal", manifestaron fuentes de La Moncloa.

La primera nota de Industria explicaba las bondades de la TDT de pago y aclaraba que las licencias se concederían individualmente, tramitándose solicitud por solicitud. El procedimiento sería presentar la solicitud ante la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información (SETSI), dependiente de Industria, que evaluaría la petición y elevaría su decisión, previo informe preceptivo del Consejo de Estado, al Consejo de Ministros. En suma, se trataría de un simple proceso administrativo por el que las cadenas obtendrían el permiso del Gobierno para transformar sus actuales licencias de TDT en concesiones que les permitan ofrecer servicios de pago.

Horas después, el mismo ministerio emitía una segunda nota en la que aclaraba: "Este ministerio quiere precisar que este anuncio no implica que el Gobierno haya autorizado la concesión de la TDT de pago, ya que la puesta en marcha de ésta y sus condiciones requieren, asimismo, y en todo caso, de un acuerdo del Consejo de Ministros". La nota no concreta si el Gobierno ordenará esta nueva forma de explotación de los contenidos audiovisuales a través de la Ley Audiovisual que prepara o simplemente regulará el proceso administrativo de las autorizaciones.

La implantación de la TDT de pago, que supondría una transformación del actual modelo de explotación de las televisiones privadas, no cuenta con el consenso del sector. El inesperado y rectificado anuncio de Industria se produce después de que el Gobierno, en el mes de febrero, suprimiera por decreto ley el límite del 5% del capital que podía tener un accionista en varias cadenas de televisión, lo que, en la práctica, abre la puerta a operaciones de fusión. La posibilidad de explotar contenidos de cualquier tipo en las TDT influiría, sin duda, en las negociaciones que las televisiones puedan desarrollar para posibles fusiones.

Asimismo, en ese primer comunicado, Industria se limitaba a señalar que todos los agentes implicados en esta nueva modalidad de televisión digital (operadores de televisión, operadores de red, fabricantes, etcétera) deberían garantizar que todos los ciudadanos puedan acceder a todos los canales de pago mediante un único decodificador.

Y es que la primera complicación de la TDT de pago es precisamente que la mayoría de los 15 millones de equipos actuales de TDT que hay en España no son interactivos (son zappers, sólo permiten cambiar de canal), por lo que no incorporan los mecanismos para hacer efectivos los pagos. Se precisaría, pues, de un nuevo sintonizador que incorpore el estándar MHP (Multimedia Home Platform, por sus siglas en inglés).

La primera nota de Industria fue recibida con opiniones encontradas por el sector de las televisiones privadas. El portavoz de la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA), Jorge Del Corral, destacó la "unanimidad" de las cadenas privadas al defender la implantación de la TDT de pago, aunque matizó que cada una de ellas decidirá los plazos que considere oportunos.
Opiniones enfrentadas

La Sexta recibió con satisfacción la noticia ya que, de acelerarse la TDT de pago, sería una de las grandes beneficiadas. "Era una petición del sector del pasado mes de octubre, que contó con el compromiso del Ejecutivo para su aprobación a finales de marzo o abril y eso es lo que ha hecho hoy". La empresa Mediapro, con intereses en La Sexta, anunció el pasado mes de agosto la comercialización de una oferta de fútbol de pago a través del canal Gol TV.

Telecinco recibió mal la medida por considerar que "no era una prioridad para el sector" y "está hecha a la medida de aquellos que en los últimos años han adquirido derechos explotables en esta modalidad", señaló un portavoz en referencia a Mediapro. Antena 3 se mostró a favor de "cualquier medida que suponga flexibilizar el sector".

El grupo PRISA (editor de EL PAÍS y propietario de Sogecable) señaló, en una nota emitida antes de que Industria rectificara su primer anuncio: "La nota de prensa sobre la TDT de pago no hace sino aumentar la confusión acerca de las políticas audiovisuales del Gobierno. Aunque es preciso un análisis técnico más elaborado de la declaración hecha pública, la Ley no contempla la TDT de pago, por lo que la decisión del Ministerio de Industria no es válida".

El País

sábado, 19 de febrero de 2011

El público es un animal salvaje...

Asegúrate de que la demanda sea mucho mayor que tu oferta. El público es un animal salvaje. Conviene no alimentarlo demasiado.

Tom Waits

jueves, 17 de febrero de 2011

Las redes sociales entran en...


Las redes sociales entran en política

La propuesta del PP de restringir Facebook o Tuenti a menores abre un debate sobre los derechos de los más jóvenes en Internet

Los partidarios de la legalización de las drogas argumentan que su venta regulada conseguiría eliminar ese factor riesgo que resulta tan atractivo para algunos. La prohibición, sostienen, hace mucho más atractivas a estas sustancias. Los internautas creen que al restringir las redes sociales a menores, como propuso este jueves el Partido Popular en el Congreso , el efecto sería parecido. El PSOE, por su parte, critica que la participación de un chaval de hasta 17 años dependa del conocimiento de los padres.

La Asociación de Internautas lamenta que los populares planteasen limitar las redes sociales a los menores de 18 años en lugar de "universalizar el acceso a la banda ancha". Que se planteé la prohibición, discuten, "no es una buena idea" y supone "remar en dirección contrario.

En concreto, la iniciativa del PP es que los menores de 14 años no puedan participar en ninguna red social, como Facebook y Tuenti, y que a partir de esa edad y hasta los 18 no puedan ser miembros de éstas sin el conocimiento de sus padres. En un principio, el Partido Popular aseguro que exigiría consentimiento paterno para los jóvenes de entre 14 y 18 años y luego rectificó y aseguró que sería conocimiento.

"A nadie se le ocurriría que los menores de dieciocho años tuvieran que pedir permiso legal para comprarse un libro, ir al cine o abrirse una cuenta de correo electrónico", opina la portavoz del grupo parlamentario socialista para la Sociedad de la Información, Lourdes Muñoz. Para el PSOE, las redes sociales son un "espacio lleno de oportunidades y de posibilidades de relaciones" y abogan por "educar en vez de prohibir".

"Técnicamente muy difícil"

El Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, Arturo Canalda, asegura que la propuesta del Partido Popular es "loable", aunque "técnicamente muy difícil, a corto plazo", de implementar. Canalda considera que es complicado "ponerle puertas al campo": muchos menores que entran en estos espacios en Internet no dicen la verdad sobre su edad cuando se lo preguntan.

Difícil, pero no imposible. Desde abril, la red social española Tuenti, muy popular entre los internautas más jóvenes, no acepta a usuarios menores de 14 años. En caso de sospecha, el portal exige una fotocopia del DNI. La Agencia Española de Protección de Datos (AEPD) ha apuntado que en casi un 90% de los casos dudosos los menores no han aportado la documentación necesaria y sus perfiles han sido borrados.

El director de Comunicación de la red social, Icaro Moyano, opina que debatir sobre la protección del menor va a dar tranquilidad "a todos". Moyano comparte la preocupación del PP sobre el uso indebido de las redes, pero considera que para generar un debate productivo, es necesario "mantener un diálogo a muchas voces" e incorporar a la Comisión Europea y a la AEPD.

En conflicto con la legislación

En respuesta a la iniciativa del PP, el director de la AEPD, Artemi Rallo, alertó ayer de que "chocará" con la actual legislación. El primer obstáculo que tendrán que superar los populares, según Rallo, será el de la configuración de los espacios virtuales. Muchas redes sociales están destinadas precisamente a menores, por lo que su expulsión se antoja complicada. Por otra parte, ha asegurado que el requisito de obtener la autorización de los padres no es compatible con el reglamento de Protección de Datos. Un menor, "en términos de derecho civil, puede darse de alta en una red social, emanciparse o comprarse una casa", ha recordó el director de la AEPD.

El País

miércoles, 16 de febrero de 2011

Una novela es una novela...

Todo el mundo piensa que su vida podría ser un novela.
Y no es verdad?
No, una novela es una novela, no tiene nada que ver con la vida.

Ray Loriga: Ya sólo habla de amor

lunes, 14 de febrero de 2011

Digitalización en el frente europeo...


Digitalización en el frente europeo

La guerra por el proyecto de Google Books se traslada a la UE - Berlín se opone al acuerdo con el gigante informático - La Comisión debatirá el asunto el lunes

La batalla por el futuro de la comercialización de los derechos de libros digitalizados también se libra en Europa. El millonario acuerdo para el escaneado de libros firmado en 2008 entre los editores y autores de Estados Unidos y Google ha suscitado un enconado debate ahora también a este lado del Atlántico. Ese acuerdo aún debe ser aprobado (el 7 de octubre) por al juez federal neoyorquino Denny Chin.

Para unos, el proyecto de Google Books supondrá un monopolio de facto del buscador sobre la explotación electrónica de millones de obras. Para otros, una preciosa oportunidad para difundir el saber a todo el globo.

La Comisión Europea ha convocado el lunes en Bruselas una reunión para examinar en detalle el impacto de este intrincado mecanismo legal que supone la creación de un registro universal de obras. Mediante ese mecanismo se regularía el reparto a todo el mundo del dinero que generen las futuras ventas online. Cuánto de ese dinero acabaría en manos del gigante informático, y cuánto en las de los autores y editores. Por el momento el mecanismo está limitado a Estados Unidos. El plazo para que los autores y editores se autoexcluyan de dicho pacto vence hoy.

En Europa, Alemania lleva la voz cantante entre los detractores. Berlín considera que el pacto es contrario a sus leyes y a las iniciativas públicas para crear bibliotecas digitales mundiales no comerciales, como es el caso de Europeana, el proyecto de digitalización europeo. "Esperamos que el tribunal rechace el acuerdo o que al menos retire del mismo a los autores y editores alemanes", declaró el martes la ministra germana de Justicia, Brigitte Zypries. Berlín ha dirigido un escrito al juez neoyorquino que instruye el caso. La reacción del Gobierno alemán se corresponde con el recelo que el acuerdo ha suscitado entre los intelectuales de aquel país, que el pasado mes de abril firmaron el llamado Manifiesto de Heidelberg.

El Gobierno alemán ha sido el único hasta el momento en oponerse al acuerdo. Aunque en Francia, su Biblioteca Nacional, locomotora hasta la fecha de Europeana, ha sorprendido al respetable anunciando hace unos días su intención de cooperar con Google. El Gobierno francés se ha dado un plazo de dos meses para decidir si da su plácet a dicha colaboración.

Una treintena de grandes bibliotecas del mundo, entre ellas varias españolas, ya digitalizan sus fondos dentro del programa de Google. La última en expresar su interés en sumarse al proyecto ha sido la Biblioteca de Florencia (Italia). Será un alto cargo del Ministerio de Cultura italiano quien deba decir si comienza el escaneado, de la mano del gigante informático, de 300.000 obras que van desde el año 400 al 1870.

En el seno de la UE, el proyecto de Google cuenta con la simpatía de la comisaria para la Sociedad de la Información y los Medios de Comunicación, Viviane Reding. "Entiendo los miedos de muchos editores y bibliotecas europeas respecto al poder de Google en el mercado; pero también comparto la frustración de muchas compañías de Internet que desearían ofrecer interesantes modelos de negocio en este campo y no pueden por la fragmentación del sistema legal europeo", declaró Reding en una conferencia en julio.

En España el Gobierno... no sabe, no contesta. Tampoco se ha producido una movilización similar a la de los intelectuales alemanes. "No sé si por falta de interés. Quizá hay países donde están más organizados", señala por teléfono Magdalena Vintent, presidenta de la Federación Internacional de Entidades de Gestión de Derechos de Reproducción, que también dirige CEDRO, la rama española de dicha organización. Vintent, que acudirá a Bruselas, subraya que estos organismos están informando a sus socios (autores y editores) del contenido del acuerdo. También están tratando de garantizar que quienes quieran darse de baja o realizar ulteriores reclamaciones económicas puedan hacerlo.

El responsable del buscador de libros de Google en España y Portugal, Luis Collado, insiste en que el pacto de Estados Unidos no supone exclusividad. "Cualquier otro particular puede firmar un acuerdo similar", señala. Collado subraya que es necesario separar lo que está ocurriendo en EE UU del proyecto general de Google para la digitalización de libros. "Son dos cosas distintas. La cuestión, en Europa, es qué hacer con todos esos libros que están fuera del ámbito comercial". No obstante, Google nunca ha negado su intención de extender a Europa el modelo estadounidense, si se dan las condiciones.

El tira y afloja iniciado hace tiempo en EE UU (el gigante informático comenzó su gigantesca empresa hace cinco años) se ha convertido, más bien, en un "todos contra Google". La última empresa en unirse al coro de detractores del acuerdo es Amazon. Ese inmenso supermercado online ha presentado esta semana en los juzgados una petición para que el juez Denny Chin, que instruye el caso, detenga el acuerdo, porque lo considera "una versión en alta tecnología de esos pactos de desván de los que se nutren las pesadillas monopolísticas".

Amazon, junto con los otros dos grandes rivales de Google en el mercado de las búsquedas online, Yahoo! y Microsoft, pertenece a la Open Book Alliance, una agrupación creada el mes pasado para canalizar la oposición a Google Book Search. A esa iniciativa se han ido uniendo todo tipo de entidades, desde la Asociación de Bibliotecas de Nueva York hasta la principal agrupación de escritores de ciencia-ficción, a la que pertenecen unos 1.500 autores.

Hoy se cumple el plazo para presentar alegaciones en el caso que está valorando la juez Chin, que deberá decidir si le da la aprobación final al acuerdo. Google se ha comprometido a pagar 90 millones de euros a las editoriales a cambio de los derechos para escanear los libros. Según la propuesta, esa empresa ofrecería los libros escaneados de forma gratuita en bibliotecas y cobraría por el acceso completo a esos volúmenes en la Red, pagando un gran porcentaje de sus beneficios a los autores. Además, el pacto es no exclusivo, por lo que otras empresas podrían llegar a acuerdos similares.

La Asociación de Escritores salió ayer en defensa de Google. En una carta abierta, criticó la "impresionante hipocresía" de Amazon, una empresa a la que le atribuye un control casi total y férreo del mercado de los libros en Internet. "Amazon no necesita preocuparse, de verdad: este acuerdo es sobre los libros que están fuera de impresión. Su control de la distribución online de libros en imprenta, desafortunadamente, parece garantizada".

Cifras 'online'

- Un 20% de los fondos que Google ofrece online está sujeto a derechos de autor. La empresa ha escaneado siete millones de libros.

- Google Books ya tiene obras en más de 100 idiomas.

- Más de 600 editores españoles han autorizado a CEDRO, entidad española de gestión de derechos de reproducción, a negociar en su nombre con Google. Suponen un 80% del mercado.

- En España, en 2007, último año con datos, unas 200 editoriales de las cerca de 900 asociadas a su federación (FGRE) publicaron obras en formatos distintos al papel. Es el 10,5% de la facturación anual. En Derecho, el formato digital supera el 55% de la facturación.

- El País -

domingo, 13 de febrero de 2011

Dominios de Internet

Quien no sepa lo sucio que es el negocio de los dominios es que no conoce el negocio.

Michael Arrington, TechCrunch

viernes, 11 de febrero de 2011

El bisonte encantado...


El bisonte encantado

Medio siglo después de su muerte, Boris Vian resucita en dos biografías y un triple cedé. La Pléiade publicará sus novelas

Cuando se encendieron las luces de la sala, Boris Vian estaba cómodamente muerto en su butaca. Su corazón, débil y acelerado desde su más tierna y desvergonzada infancia, no pudo soportar, dijeron las malas lenguas que siempre le acompañaron, la execrable adaptación cinematográfica de su maldita y celebre novela Escupiré sobre vuestras tumbas. Unos días antes, Boris había pedido que borraran su nombre de los títulos de crédito del filme. Poeta, ingeniero, humorista, cineasta, novelista, trompetista y corneta, cantante, autor de más de 400 canciones, dramaturgo vitriólico, insigne pedagogo patafísico, crítico de jazz, director artístico de una discográfica, autor de óperas y ballets imposibles, pionero de las discotecas, as del volante y príncipe republicano de Saint Germain de Prés en su periodo de máximo esplendor (1947-1950), Boris Vian recibe hoy en el cincuentenario de su muerte, sucedida a los 39 años, el homenaje de sus compatriotas con la tardía edición de sus novelas en la prestigiosa colección La Pléiade, de la editorial Gallimard de su amigo Gaston, a cuyos cócteles solía asistir con frecuencia para asombrarse por la voracidad de las gentes de letras ante los canapés y "sobre todo para ver a Merleau-Ponty en plan pastelito".

Boris Vian fue primero amigo y discípulo de Sartre y su tribu, y luego, por inesperados giros de su vida literaria, política y conyugal, enemigo irónico y despiadado del pope existencialista. Vian, parisiense de Ville d'Avray, conocía de primera mano los gustos gastronómicos de los existencialistas, como anfitrión de las filosóficas "fiestas tarta" que sucedieron a los desenfrenados guateques (surprises parties) de su primera juventud. Su biógrafo y colega Noel Arnaud, en Las vidas paralelas de Boris Vian (Versal, 1990), escribe la nota social de una de aquellas meriendas: mientras Simone de Beauvoir y Boris vigilaban la integridad de las tartas que quedaban en la cocina, el citado Merleau Ponty y Albert Camus estuvieron a punto de liarse a tartazos durante una acalorada discusión sobre motivos que no se mencionan en la crónica. "El divorcio era inevitable", corean los contertulios entre los que se encuentra Raymond Queneau. Camus se va dando un portazo y Sartre le persigue por la calle.

Para los gacetilleros ("meatextos") que comentaban, con gran éxito de prensa, los excesos de los jóvenes pervertidos por el virus existencialista, Boris Vian era el paradigma, improbable por imposible de imitar, de aquella juventud marcada por la guerra y con ganas de marcha. Los "meatextos" que se aprovechaban del ambiente noctámbulo del Barrio Latino para escandalizar un poco y moralizar un mucho a su aburrida clientela confundían el existencialismo con el boogie-woogie. Sartre solo pisó una vez el Tabou, cava iniciática en la que sonaron los fondos de su discoteca, prestados o intercambiados con Boris. Vian siempre fue joven pero nunca existencialista. En un escatológico y laudatorio artículo titulado Sartre y la mierda, el autor anota: "No soy existencialista. En efecto, para un existencialista la existencia precede a la esencia. Para mí no hay esencia". Las múltiples y fragantes esencias del extravagante y eximio polígrafo se diluyen en una obra inabarcable: "Cuando escribo en broma parezco sincero y cuando escribo de verdad creen que bromeo", reflexionaba este maestro de la ironía tras el éxito y el escándalo que saludaron la publicación de Escupiré sobre vuestras tumbas, la novela de un presunto autor negro y norteamericano que presuntamente ningún editor se había atrevido a publicar en su país de origen. Escrita en 15 días por una apuesta editorial, esta novela, doblemente negra, se presentó como original de Vernon Sullivan, traducida del "americano" por Boris Vian, que tendría que recurrir posteriormente a un colega para traducirla al inglés durante un largo y jugoso pleito iniciado por los amigos de la moral y de las buenas costumbres, enemigos acérrimos del autor, demonios familiares que exorcizó a lo largo de su vasta y dispersa obra, siempre en defensa de los valores que le habían inculcado también en familia, un infinito desprecio por el Dinero, la Iglesia, el Ejército, la Política y el Trabajo.

Boris Vian, Bison Ravi, bisonte encantado, según el anagrama que le regaló Prévert, miraba con cierta melancolía, disfrazada por su contumaz visión irónica, el imparable éxito editorial de sus bromas y el fracaso, en ocasiones relativo de sus novelas "serias" (perdón por las comillas), relatos bajo los que circula una personalísima veta poética: Vercocquin y el placton, El otoño en Pekín, La hierba roja, La espuma de los días... Boris Vian, enemigo del trabajo, desarrolló una actividad frenética en todos los frentes. El desertor, hoy reconocido himno pacifista, mereció los reproches de la izquierda y la derecha, los ex combatientes y los resistentes recargaron sus oxidados fusiles. En un terreno tan sensible, patria y orgullo por medio, no cabían bromas, ni escenas como la que se representa en su obra teatral El descuartizamiento para todos: en pleno desembarco de Normandía, soldados americanos y alemanes se juegan a las cartas sus uniformes y pertrechos, y tras haberlos intercambiado se cambian de bando y desfilan hacia frentes opuestos.

La edición de su biografía y la de La Pléiade señalan en Francia la efeméride. En España, donde gran parte de su obra se encuentra traducida, dispersa y muchas veces agotada, un triple cedé, L'Ingénieux Romanesque, que sale el lunes a la venta, viene a cubrir someramente la casi total ausencia de una faceta fundamental del trabajo vianístico, la de cantante, compositor y músico. El disco ofrece una selección de sus impagables, y siempre mal pagadas canciones, interpretadas por él mismo o por sus colegas, como Henri Salvador, Magali Noel, Patachou, Juliette Greco y... Maurice Chevalier, y una recopilación de sus grabaciones de jazz con las orquestas de Claude Luter y Claude Abadie. Para septiembre se anuncia la publicación de No me gustaría palmarla, con algunos de los poemas y poemas-canciones de Vian, ilustrados y traducidos, entre otros, por Javier Krahe y Andy Chango, Fernando Savater, Santiago Auserón y Jenaro Talens. El uso desmesurado del argot y su debilidad por los neologismos, las aliteraciones y los juegos fonéticos siguen torturando a sus osados traductores.

Muerto en 1959, Boris Vian contagió a muchos jóvenes españoles, que le conocieron sobre todo por sus Vernon Sullivan y sus narraciones cortas, el ánimo insurgente de Mayo del 68, cuando su ex colega "Jean Sol Partre" aún trataba de explicar (y explicarse) el marxismo leninismo frente a las turbas rebeldes. Vian acabó encuadrado voluntariamente en las filas de la "Patafísica", creada por Alfred Jarry como ciencia de las soluciones imposibles, disciplina a la que dedicó sus trabajos más sesudos y superfluos como su visionario Tratado de civismo. Su sombra, corneta en mano, planea sobre los talleres del OULIPO con las de otros queridos ectoplasmas, Prévert y Queneau, imprescindibles mentores de todas las manipulaciones, distorsiones y elucubraciones sobre el lenguaje y el concepto en lengua francesa.

L'Ingénieux Romanesque. Boris Vian y otros. Karonte. No me gustaría palmarla se publicará en septiembre en Demipage. Boris Vian, le swing et le verbe. Nicole Bertolt, François Roulmann, Marc Lapprand. Textuel, 2009. Boris Vian. Marc Lapprand, François Roulmann. Decouvertes, 2009. Gallimard publicará las novelas de Boris Vian en 2010 en La Bibliothéque de La Pléiade.

- El País -

martes, 8 de febrero de 2011

Asesinar el MP3...


Asesinar el MP3

DNA, un nuevo formato de música digital previsto para el verano, pretende luchar contra la piratería con una experiencia más completa.

"Lo que hemos hecho es coger una idea ya existente y convertirla en algo mucho más valioso, algo que le da mucho más al usuario. Es como transformar una casita en una mansión". Stefan Kohlmeyer es miembro de Bach Technology, los creadores de Music DNA el formato que se supone acabará con el MP3, y explica así la esencia del penúltimo invento digital, que llegó para enriquecer la vida del usuario y alargar un poco más la agonía de la industria.

DNA (las siglas de ADN en inglés) sería algo así como la opción digital para quienes valoran la posesión física. No iguala el sonido a huevos friéndose del vinilo, ni la experiencia de ir de la tienda de discos directo al bar a quitarle el celofán a lo que acabas de comprar, pero se antoja un buen formato puente. En un mismo archivo se encontrará el álbum entero del artista, vínculos a páginas con información relacionada con el artista y con el sello al que pertenece, letras, juegos, ilustraciones Si se conecta uno a Internet, el archivo se actualizará inmediatamente con nuevas informaciones, remezclas, versiones o lo que sea de los temas contenidos en el archivo. "Lo que buscamos es devolverle al usuario la experiencia completa de la música, algo que se perdió con la llegada de la era digital". En la configuración del artefacto ha participado el Instituto Fraunhofer, creadores del MP3, ese paquidermo tóxico que para algunos todavía sabe a revolución. Nadie mejor que los que lo ensalzan para destruirlo. "Lo que se busca es enriquecer la experiencia de la escucha de la música digital y combatir de forma creativa la piratería, mal que genera las grandes pérdidas millonarias de cada año", recuerda Kohlmeyer.

El precio de los discos en este formato será más o menos el doble de lo que cuesta un álbum en MP3 y, al parecer, todavía no se ha valorado la posibilidad de ofrecer un regalito extra a quienes tengan la osadía de pagar por descargárselo, ni tampoco se ha comentado algo tan tangencial como si la calidad del sonido será superior a la del MP3. De momento, lo que sí se sabe es que el mes próximo circulará una versión beta, mientras que el lanzamiento mundial llegará de manera escalonada a partir de verano (en España se espera que llegue el próximo invierno). Los sellos indie pertenecientes al Beggars Group ya han anunciado su adhesión, mientras que las multis dudan, aunque deberían estar encantadas, pues el formato es de esas cosas que les gustan, cosas que llegan para cambiar todo, pero en esencia son lo mismo de antes, aunque más caro y con más colorines.

EL PAIS

lunes, 7 de febrero de 2011

Ideas nuevas...

No podemos resolver nuestros problemas con las mismas ideas que los crearon.

Atribuida a Albert Einstein

sábado, 5 de febrero de 2011

Famosos de buena voluntad...


Famosos de buena voluntad

La tragedia de Haití ha despertado una ola de solidaridad desconocida. La eficacia de los lanzamientos benéficos no siempre está a la altura.

Muchos famosos tienen buena voluntad, pero no tienen ni idea. La efectividad de un telemaratón o un concierto benéfico son dudosas. Lo que al final se saca de ahí queda diezmado por diversos gastos -producción, administración-. Muchas veces se reparte entre demasiadas organizaciones, porque cada uno tiene sus preferidas, y eso es un desastre", comenta Ken Berger, presidenta de Charity Navigatior, una organización estadounidense que monitoriza y califica las ONG. Berger otorga a las acciones de George Clooney, Radiohead o Simon Cowell en beneficio de las víctimas de Haití un valor simbólico innegable, pero una utilidad práctica mucho menor, a pesar de que el telemaratón del día 22 de enero orquestado por Clooney recaudara 57 millones de dólares (17 más que el del Katrina), que Radiohead lograra 350.000 con su concierto en Los Ángeles o que el single impulsado por Cowell sea el más vendido en Reino Unido este 2010.

"No hay que ser cínicos. Esto es importante. La gente siente que da, que es parte de algo, que aporta a través de un artista con el que se identifica", interviene Daniel Bernard Drumond, violinista de origen haitiano afincado en EE UU. "Hemos llegado a un punto en el que se cuestiona hasta a Wyclef Jean y su ONG. Y eso no puede ser. Wyclef es un ser humano maravilloso, una fuente de inspiración, que ahora está en Haití, de donde procede, ayudando, ensuciándose las manos". La organización creada por el ex Fugees ha sido cuestionada por ineficiente y por no presentar sus números al fisco cuando debía.



Pero estamos ante la mayor movilización de artistas y famosos a favor de una causa vista en décadas. Quincy Jones lidera una nueva versión de We are the world, con Tony Bennet, Pink o Lil'Wayne. El consenso alrededor de la acción ha sido total. Al otro lado del Atlántico, las cosas son un poco más complicadas. El criticado magnate musical Simon Cowell ha escogido Everybody hurts, un tema original de R.E.M, como single redentor. Su letra, un tratado sobre la empatía, va a sonar algo chirriante en boca de Miley Cyrus, Take That, Kylie o Robbie. "Arctic Monkeys, Dizzee Rascal o Radiohead no son bandas que huyan de la caridad y podrían haber estado en el tema de Cowell", comentaba Carolina Sullivan en The Guardian. "Se me ocurre que no lo han hecho por dos motivos: uno, que el mensaje es repelente; otro, que trabajar con Cowell es anatema. Es demasiado poco cool". Pero esos límites tampoco están mal, según Berger: "La idea de que cada uno debe hacer lo que crea para colaborar es algo infantil. Esto es demasiado importante".

"Si nos llaman, vamos. El presidente da una charla y agradece la acción. Estamos sobrepasados por la respuesta solidaria de gente y artistas. Cada día hay algún evento a favor de Haití. La diferencia es que mucha gente se siente responsable y hasta algo culpable por el estado de la isla. Sólo tenemos palabras de agradecimiento". Éste es el sentir del Círculo de Amistad Hispano Haitiano en palabras de Edurne Mendizábal, miembro de la organización y esposa del haitiano que la preside. Vetusta Morla y Amaral tocaron en la sala El Sol; Carlos Jean y J Planetas, en Pachá... Nada sobreexpuesto, nada fríamente cuestionado. Tal vez, sin saberlo, en España hayamos dado con el punto intermedio entre el mesianismo mediático y el cinismo corpóreo de estas historias.

EL PAIS

viernes, 4 de febrero de 2011

Amor a la ciencia...

A fin de cuentas, cuando estás enamorado, quieres contarlo a todo el mundo. Por eso, la idea de que los científicos no hablen al público de la ciencia me parece aberrante.

Carl Sagan

miércoles, 2 de febrero de 2011

¿Ha tocado techo Facebook?


¿Ha tocado techo Facebook?

Seis años después, la red social acaba de anunciar que cuenta con 400 millones de usuarios. ¿Podrán un libro, una película o el hartazgo creciente acabar con su hegemonía?

Estoy un poco ebrio, no voy a mentir (...). Son las 22.00 de un martes. El libro de caras de Kirkland está abierto en mi escritorio y algunas de estas personas tienen fotos bastante horrendas. Casi me dan ganas de poner algunas de esas caras al lado de fotos de animales de granja y hacer que la gente vote cuál es más atractiva".

No se trata del comienzo de una novela de Bret Easton Ellis describiendo el vacío existencial de un universitario, sino de las líneas de un blog que documentan cómo empezó todo. El autor es Mark Zuckerberg, 26 años, cofundador y consejero delegado de Facebook. El joven más rico de Estados Unidos. Según acaba de anunciar la compañía en su sexto aniversario, la red social es ya el tercer país más poblado del mundo con sus 400 millones de usuarios.

Zuckerberg también es noticia porque ha inspirado The social network, la próxima película de David Fincher (Seven, Zodiac), con Aaron Sorkin (cerebro tras El ala oeste de la Casa Blanca) como autor de un guión que adapta el libro Multimillonarios por accidente. El nacimiento de Facebook. Una historia de sexo, dinero, talento y traición (en España, a partir de marzo). Muchos observadores se preguntan si un título tan folletinesco podrá realmente hacer mella en la imagen de una de las compañías más populares del planeta. De momento, el portal no se duerme en los laureles y ha remozado su página "para simplificar y facilitar al usuario el acceso a la información y sus herramientas más utilizadas", anuncia Laura González-Estéfani Ramiro, manager de crecimiento de Facebook España.

"Es verdad que Facebook ya no es ninguna novedad y que es posible que la gente empiece a usarlo menos. Existen, además, preocupaciones legítimas relacionadas con la privacidad, y eso puede llevar a gente a compartir menos información", apunta desde Nueva York Caroline McCarthy, especialista en redes sociales del portal tecnológico Cnet.com. Pero la plataforma ha superado con éxito esa especie de ciclo darwinista que llevaba a unas redes sociales a ser sucedidas por otras, siempre de la mano de usuarios pioneros. ¿Y éstos? ¿Dónde se meten ahora los adictos a las novedades? "No se aburren de Facebook", prosigue McCarthy, "ahora andan como locos con la realidad aumentada y los dispositivos tableta. Y estamos viendo innovaciones interesantes en GPS y geolocalización [como Foursquare, una nueva plataforma llamada, según los medios especializados, a convertirse en nuevo Twitter]". La clave está en que estos sistemas ya no "compiten", sino que se integran.

Así lo piensa Juan Faerman, creativo publicitario argentino y autor de Faceboom, el nuevo fenómeno de masas (Ed. Alienta). Un libro que desgrana con ironía las características del nuevo sistema de relaciones derivado de Facebook, al que considera un simulador social en el que la continua exposición pública esconde una demanda de aceptación y reafirmación. "Los mismos mecanismos de la adolescencia, sólo que ahora estirados más allá de los 30", añade la psiquiatra Lourdes Estévez.

Faerman asegura que, después de cuatro días promocionando su libro en España, vio cancelado su perfil, el de su editor, la asistente de éste y su grupo de fans. Y es que Facebook es muy suyo.

Shut your Facebook, campaña del artista canadiense antiFacebook Leif Harmsen, propone que no olvidamos que "Facebook.com es la página web de Facebook, no es tuya". ¿Cómo reaccionará, pues, la compañía ante la película? Caroline McCarthy, de Cnet.com, no ve motivo de alarma: "A menos que el guión resulte diferente del borrador que he leído, he de decir que la película es puro entretenimiento, no un documental sobre oscuras prácticas empresariales. No creo que pueda poner a Facebook en una posición vulnerable".

La película sobre la red

Es uno de los filmes más esperados de la temporada. ¿También el más polémico?

En la página 258 de la edición estadounidense de Multimillonarios por accidente. El nacimiento de Facebook. Una historia de sexo, dinero, talento y traición, su autor, Ben Mezrich, desvela que, en los inicios de la compañía, una de las dos tarjetas de negocios de Mark Zuckerberg rezaba para la leyenda: "I'm CEO... Bitch [Soy consejero delegado... Perra]". Joe Eszterhas, guionista de gloriosos excesos como Instinto básico o Showgirls, bien podría haber regresado al cine con una frase como ésa. Pero quien se ha interesado por adaptar al cine un título que incluye la palabra sexo aplicada a una plataforma que se caracteriza por la ausencia de éste es el serio y solvente Aaron Sorkin. Para vértigo de Zuckerberg, a partir de un libro "tan claramente poco fiable que no hay que confundir con un documento serio" -según la crítica de The New York Times-, el proyecto ha ido adquiriendo peso. Caroline McCarthy, quien ha seguido la historia desde la sección The social del portal especializado Cnet.com, opina que "el escándalo es que [Zuckerberg] apuñaló por la espalda a unos cuantos en su ascenso, aunque creo que lo mismo podría decirse de muchos líderes empresariales". Con Kevin Spacey como coproductor, David Fincher en la dirección y protagonizada por Jesse Eisenberg y Justin Timberlake, es difícil no considerar a The social network como uno de los estrenos más esperados del año. Previsto para octubre de 2010, será el momento de preguntarse al respecto del joven más poderoso dEn la página 258 de la edición estadounidense de Multimillonarios por accidente. El nacimiento de Facebook. Una historia de sexo, dinero, talento y traición, su autor, Ben Mezrich, desvela que, en los inicios de la compañía, una de las dos tarjetas de negocios de Mark Zuckerberg rezaba para la leyenda: "I'm CEO... Bitch [Soy consejero delegado... Perra]". Joe Eszterhas, guionista de gloriosos excesos como Instinto básico o Showgirls, bien podría haber regresado al cine con una frase como ésa. Pero quien se ha interesado por adaptar al cine un título que incluye la palabra sexo aplicada a una plataforma que se caracteriza por la ausencia de éste es el serio y solvente Aaron Sorkin. Para vértigo de Zuckerberg, a partir de un libro "tan claramente poco fiable que no hay que confundir con un documento serio" -según la crítica de The New York Times-, el proyecto ha ido adquiriendo peso. Caroline McCarthy, quien ha seguido la historia desde la sección The social del portal especializado Cnet.com, opina que "el escándalo es que [Zuckerberg] apuñaló por la espalda a unos cuantos en su ascenso, aunque creo que lo mismo podría decirse de muchos líderes empresariales". Con Kevin Spacey como coproductor, David Fincher en la dirección y protagonizada por Jesse Eisenberg y Justin Timberlake, es difícil no considerar a The social network como uno de los estrenos más esperados del año. Previsto para octubre de 2010, será el momento de preguntarse al respecto del joven más poderoso e Norteamérica: "¿Qué estás pensando?".

EL PAIS

martes, 1 de febrero de 2011

Sin vida propia...

Muchos geeks no tienen sexualidad, sólo tienen trabajo.

Microsiervos (Douglas Coupland, 1995)